What are recent examples of practices in which âassemblingâ and âdisseminatingâ reconfigure agencies, resources, affects and information to give rise to new forms of collectivities? This round table brings together Björn Heerssen and Noel David Nicolaus from the interdisciplinary collective Clusterduck, and sociologist Serhat Karakayali to ask about the relationships and interdependencies between âassemblingâ and âdisseminatingâ as constitutive mechanisms in processes of collectivization. How do agencies, resources, affects and information elevate processes of creating collective feelings? Together we discuss how âassemblingâ and âdisseminatingâ take shape in each example, leading to different forms of collectivities; what practicable mechanisms, interfaces and infrastructures come into play; and how do these two instances approach possibilities of collective interÂaction in terms of âsharingâ and âlearningâ.
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On Smuggling as Strategy and the Possibility of Decolonizing the Curatorial
Looking at examples of presenting practices in Berlin and Toronto, this essay sketches the difficulties that arise when embarking on a curatorial practice with a decolonial impulse. This text is a partner to âOn Smuggling and Drawing. A Conversation in Blocksâ, a dialogue between curator Juana Awad and artist Luisa Ungar, written in 2020 and appearing in the publication KĂŒnste dekolonisieren. Ăsthetische Praktiken des Lernens und Verlernens (edited by Julian Bauer, Maja Figge, Lisa Grossmann, Wilma Lukatsch; Berlin, Transcript Verlag, forthcoming.) But while the dialogue focuses on Ungarâs creation process of the over one hundred original drawings intervening throughout the publication, this essay brings to the forefront Awadâs questions about, and experiences and observations with the mingling of the curatorial and the decolonial, from her perspective as a curator and cultural worker.
Why the Pictures Had to Come from Black. Looking with Myra Greene at Character Recognition
With her photographic series Character Recognition (2006â2007) U.S. artist Myra Greene examines historical constructions of race and racist ways of looking from a perspective that undermines the assumed neutrality of photography. She transforms the old ambrotype technique and encourages to reflect on the power that visual technologies hold over the representation of race and identity. Greene recalls yet disobeys nineteenth-century ethnographic visual practices and looking instructions, creating a technical and metaphorical deferral of the past into the present and of the present into the past. Her photographic practice unveils the ongoing violent effects of nineteenth-century scientific racism on present-day bodies and embodied ways of looking. At the same time, Character Recognition gives new life to the archives of visual colonialism and experiments with photographic representation and body memory as tools for decolonial options of non-normative (visual) spaces.
13.02.2017 Poetics and Politics of Scientific Sound Archives [Poetiken und Politiken wissenschaftlicher Sound-Archive]
Scientific experiments with documenting and archiving sound resulted in the creation of diverse techniques which were eventually used beyond the sciences, too. By addressing the poetics and politics of scientific sound archives an institution comes into focus which is at the intersection of art and science. While Viktoria Tkaczyk analyzed sound recordings from the perspective of cultural studies, Gill Aubry presented his artistic work with sound archives. Here, the evening is documented by photographs, documentation of Gilles Aubryâs works and the transcription of Aubryâs lecture.
Wie (nicht) lecker mein Deutsch war
In June 2019, I held the workshop cooking, playing and sharing at the symposium sharing/learning: methods of the collective in art, research and activism by the DFG-Graduiertenkolleg âDas Wissen der KĂŒnsteâ, Berlin University of the Arts (UdK), at/in cooperation with District * School without Center.
I invited guests to explore how to come together spontaneously, creatively and intuitively for preparing a feast without previously knowing the recipe and without a recipe. The main idea was how to make a meal with the ingredients, we would have available, and share it between the participants of the event. Noncooking Knowledge was required. As it usually happens in my proposals, the practice has taken other directions.
FEEL FREE TO ASK ME ABOUT MY WORKING CONDITIONS. Eine kleine Stilkritik der documenta 14
Wie verhÀlt sich der politische Anspruch der Documenta-Macher_innen zur RealitÀt, die sie mit der Schau generieren? Der Artikel geht dieser Frage mit Blick auf die Arbeitsbedingungen der Kunstvermittler bei der d14 nach und vollzieht einen Abgleich zwischen Anspruch und Wirklichkeit.
Transcription of the Round Table commoning/communing
What practices constitute the commons? What are the conditions of the situated processes of commoning? What and how do we thereby learn? What would constitute a new sense of sharing, distributing, partaking? And, how can we take the idea of relationality seriously and institute structures of reciprocity between art, academia, and activism? To address these questions the round table commoning/communing brings together three projects focusing on urban practices of commoning.
Transcription of the Round Table instituting/fleeing
The round table instituting/fleeing addresses collective practices as forms of resistance against power asymmetries â as activist strategies. It focuses on the entangled dynamics between fleeing and occupying the institution and the role institutional critique plays in these dynamics. We will map out our different collective practices by posing questions, such as: How can we understand the different ways the institution and the collectives are linked? How to create collectives within the institution? How can collectives flee or occupy the institution? Who can flee and where to? How do institutions appropriate and destroy collective structures?
modellieren
WĂ€hrend es zahlreiche wissenschaftlich-theoretische Untersuchungen zum Modell gibt, findet sich das Modellieren zumeist eher in praktischen Anleitungen fĂŒr KĂŒnstler*innen unterschiedlicher Disziplinen. Der Vortrag versucht sich an Ăberlegungen zu der produktiven Spannung zwischen dem Verschwimmen von Modell(gegenstand) und der Praxis des Modellierens.
The Past in Presence/In the Presence of the Past: Creating ‚Fair Play‘, a 3D Installation
For Issue 8 of wissenderkuenste.de, filmmaker Ali Kazimi has contributed five images from an anaglyph version of his installation Fair Play. The principle is simple: Each stereo image consists of a pair of images: one for the left eye and the other for the right eye. All stereo viewing systems seek to isolate the images, so the left sees only the one intended for it, and the right sees the one intended for it. Our brain creates the perception of a 3D image while viewing a 2D screen by fusing these two slightly offset images together. Fair Play brings together all strands of Kazimi’s research including stereoscopic 3D filmmaking, stereoscopic 3D photographic history and images, as well as early twentieth-century Canadian immigration history and colonialism.
bezeugen
Die Gefangenen und Entlassenen des Gefangenenlagers GuantĂĄnamo haben in unterschiedlichen Formen von der Folter, ihrem Widerstand und Ăberleben Zeugnis abgelegt. Die jĂŒngsten Ausstellungen Ode to the Sea und GuantĂĄnamo [Un]Censored haben die Frage dringlich gemacht, wie auch die Kunstwerke der Gefangenen als Zeugnisse zu verstehen sind. Der Beitrag diskutiert diese Frage am Beispiel einer unbetitelten Arbeit des bis heute festgehaltenen Khalid Qasim. An ihr lassen sich die MobilitĂ€t von Kunstwerken, ihre Autonomie vom bezeugenden Körper sowie ihre materielle IntensitĂ€t als Verfahren kĂŒnstlerischer Zeugenschaft ausmachen.
Collective Practices in Arts and Activism: An Auto-biographical Approach
What are the reasons behind a newfound popularity of collectives within art economies? Could it be that collective practices are a necessary answer to the challenges faced by (creative) workers in late capitalist society? To reflect these questions, we take this text as a starting point to try to critically assess our own personal history as an internet-based research collective.
Call to Listen â ein post_kolonialer Resonanzraum. Notizen und Materialien zu einer kĂŒnstlerischen Forschung zu Sound und Zuhören im post_kolonialen Hamburg
Call to Listen ist eine mehrteilige Aufforderung zur Auseinandersetzung mit Politiken des Erklingens, Zuhörens und Gehört-Werdens im post_kolonialen Hamburg. Im öffentlichen Raum und in einem installativen SetâUp wurde untersucht, wie Akte des Zuhörens zum Ausgangspunkt fĂŒr performative Formen des Erinnerns und der Geschichtsschreibung in der stĂ€dtischen Gegenwart werden können. Das Projekt beschĂ€ftigt sich mit dem Zusammenhang von Orten, ihrer Geschichte und ihrem Klang – fragt wie Orte klingen, wie und ob ihre Geschichte erklingt und ob sich durch Klang die Wahrnehmung von Orten und ihrer historischen Bedeutung verĂ€ndern kann. Das HörstĂŒck fordert auf die Stadt als post_kolonialen Raum, in dem KlĂ€nge und Stimmen resonieren, zu erkunden und diese durch individuelles und kollektives Zuhören zu interpretieren und zu ĂŒbersetzen. Die kĂŒnstlerische Forschung versucht einen differenzierten Zugang zur post_kolonialen Gegenwart Hamburgs zu schaffen und damit einen Beitrag zur Debatte um eine entsprechende Erinnerungskultur zu formulieren: durch das Resonieren von KlĂ€ngen und Stimmen werden temporĂ€re ErinnerungsrĂ€ume initiiert.
Call to Listen lÀdt ein zum Response, zum experimentieren mit dem politischen Potential von Klang und Formen des Zuhörens und sucht dabei nach Möglichkeiten eine kollektive Praxis des Erinnerns sowie eine neue Imagination von Stadt zu entwickeln.
Das Gaffa-Tape als Material des Provisorischen
Gaffa-Tape: Ein Material, das wie kaum ein anderes derzeit eine eigene Fankultur um sich schĂŒrt. So heiĂt es in dem Song Schwarze Wolke des deutschen Rappers Prince Pi von 2013: â … jedes Problem lösbar mit Gaffa und Schweizer, der gute alte MacGyver …â. (Prince Pi: Schwarze Wolke, Album: Kompass ohne Norden) Der Verweis auf die TV-Figur Angus MacGyver, bekannt fĂŒr die FĂ€higkeit, die unmöglichsten Probleme mit simplen Materialien lösen zu können, weist nicht nur auf die Beliebtheit des Klebebandes, sondern auch auf dessen Potenziale bezĂŒglich eines intelligenten, provisorischen Problemlösens hin.
abduzieren
Das Verb âabduzierenâ bezeichnet die geistige AktivitĂ€t der Produktion einer neuen Synthese. Abduzieren heiĂt hier, unterschiedliche Elemente in der Wahrnehmung und in verschiedenen kognitiven Bereichen zu kombinieren und zu neuen Entdeckungs- und Erfindungsverfahren zu befördern.
Memoirs of Saturn
In a set of para-fictional texts which interweaves the life of cultural historian Dr. Shahidul Zaman with key moments in the ruptured history of Bangladesh, the artist Omar A. Chowdhury, builds a reflexive mirror to examine the nature of memory, of historiography, and the processes of the art system. Recounting the history of an exhibition that was censored and closed down in Dhaka in 2016, Chowdhury constructs a narrative that doubles back on itself along multiple axes of the personal and public as he and Dr. Zaman delve into the uncertainties in the presentation of identity, the recollection of history, and the compromises of political commitment.
FĂŒr einen Blick hinter die Geste. Einige Gedanken zum Kuratorischen auf der documenta 14
Die documenta 14 brachte selbstbewusste kuratorische Setzungen vor, die zum Teil scharf kritisiert wurden. LĂ€sst sich eine Kritik an der groĂen kuratorischen Geste auf die gesamte Schau und die Erfahrung der Werke im Ausstellungsraum ĂŒbertragen? In Hinblick auf die PrĂ€sentation von Arbeiten in der Neuen Galerie, der Neuen Hauptpost und dem Museum fĂŒr Sepulkralkultur in Kassel schlĂ€gt der Artikel vor, die vieldiskutierte Frage der Symbolpolitik zugunsten einer Untersuchung des Partikularen zurĂŒckzustellen und die Konstellationen von Werk und Betrachter_in im Ausstellungsraum auf Inhaltsebene ernst zu nehmen.
Irina Kaldrack
Gelehrtensteine. Eine Arbeit von Su-Ran Sichling mit einem Textbeitrag von Nikolai Brandes
Ausgehend von der asiatischen Tradition der Gelehrtensteine lotet Su-Ran Sichling das VerhĂ€ltnis von Natur und Kultur aus. In ihrer Auseinandersetzung mit den Werkstoffen der Nachkriegsmoderne, insbesondere Terrazzo und Waschbeton, beobachtet sie BezĂŒge zwischen der PseudonatĂŒrlichkeit der Materialien und der Pseudonatur einer Geschichte der BRD, die sich erst langsam als Einwanderungsland zu verstehen beginnt. Dabei fragt ihre Arbeit auch, inwieweit sich ein sinnlicher, materialitĂ€tsbetonter kĂŒnstlerischer Ansatz mit einer Agenda der artistic research vertrĂ€gt, die im Zusammenhang mit dekolonialen Debatten Inhalte hĂ€ufig gegenĂŒber der Form privilegiert.
Das Unwissen der KĂŒnste. Eine Besprechung von On Not Knowing. How Artists Think, hg. von Elizabeth Fisher und Rebecca Fortnum (London 2013)
On Not Knowing demonstriert, inwiefern Unwissen und die Verweigerung von Wissensproduktion als ein zentrales Element der kĂŒnstlerischen Praxis gesehen werden können. An sich ist dies zwar keine ĂŒberraschende Einsicht, jedoch zeigt das Buch, dass es sich lohnt, eine Differenzierung von Unwissensformen vorzunehmen.
The Practice of Resistance
WIR – was bedeutet das eigentlich? Wann ist der Moment gekommen, dass wir uns die HĂ€nde reichen, uns in die Augen sehen und sagen können: WIR! WE – what does that mean? When does the moment arise that we hold hands, look at each other in the eyes, and say: WE!
Spaces of Collectivity
How is it to act collectively when each one of us brings our own perspective, values, assumptions, and also our own language? How does from the many become âoneâ? What compromises does one need to make on the way? These were the questions we explored during the workshop Spaces of Collectivity. The aim was to collectively experience and enjoy space, while noticing how different our perspectives on it are, and how being able to talk about them, is key to any collective act of visioning, making or caring for space. Maps, as final products, and map-making, as the process of making these, became the tools to visualise and thus be able to better discuss these challenges.
Reparatives Erinnern. Der Code Noir auf der documenta 14
Der Beitrag berichtet von einem Abend im Parlament der Körper im Kasseler Fridericianum. Am 17. Juni 2017 versammelten sich unter dem Titel Black Athena reloaded 2: The Code Noir on trial Paul B. Preciado als Gastgeber, PĂ©lagie Gbaguidi, KĂŒnstlerin der documenta 14, sowie die Wissenschaftler_innen Françoise VergĂšs, David Scott und Tavia Nyongâo und das Publikum, um ĂŒber diesen zentralen Gesetzestext der kolonialen kapitalistischen Moderne zu sprechen und an die bis heute reichende Gewalt zu erinnern. Die Veranstaltung wird im VerhĂ€ltnis zu weiteren Thematisierungen des Code Noir im Rahmen der documenta 14 diskutiert und als Versuch der Tribunalisierung verstanden, bei dem durch reparatives Erinnern eine Ăffentlichkeit fĂŒr die Geschichten der Gewalt aber auch des Widerstands hergestellt wird.
dekolonisieren
Die Geschichte der Dekolonisation als langanhaltende politisch-ökonomische Befreiungsgeschichte umfasste immer auch kĂŒnstlerische Produktionen, Artikulationen und Ă€sthetische Strategien der Subversion sowie intellektuelle Positionen.
In diesem Essay werde ich mit Fokus auf Kunstproduktionen in den Bereichen Musik, story telling – hier einschlieĂlich Literatur und Theater – und Bildender Kunst eine Geschichte der politischen Dekolonisation und eine Geschichte dekolonialer Kunstproduktion skizzieren.
schmuggeln
Dieser Beitrag ist kein Glossareintrag im engeren Sinne, da er keine Definition fĂŒr den Begriff des ‚Schmuggels‘ bietet. Vielmehr dockt er an das ‚Schmuggeln‘ als ein Modell fĂŒr das Kuratorische an. Und indem er einige Gedanken eines frĂŒheren Textes von mir wieder aufgreift, erweitert er den Begriff, um eine Praxis zu konnotieren, mit der es hoffentlich möglich ist, von innen heraus den institutionellen Rahmen der Kunst neu zu gestalten. Aus meiner Perspektive als Kunst- und Kulturschaffende of Color in einem europĂ€ischen Kontext schlage ich hiermit das „Schmuggeln“ als Methode einer langsamen und stillen Subversion vor.